Un álbum que desnuda por completo al personaje de Lady Gaga permitiéndonos entender un poco más a la persona tras la máscara: Stefani

La exitosa arista de renombre internacional, Lady Gaga, ha sacado a la luz este 7 de marzo de 2025 su nuevo álbum titulado MAYHEM. Tras casi 5 años de espera desde su última obra, Chromatica, esta se embarca en una búsqueda de ella misma y de su verdadera identidad a través de temas como el conflicto, el amor, la nostalgia y la superación personal haciendo uso de un incontable número de estilos, técnicas y referencias musicales que han hecho de esta una pieza rica, no solo en contenido, sino también en calidad.

El significado de MAYHEM: entre el caos y el autodescubrimiento

La palabra que titula el álbum significa literalmente caos, indicando desde el comienzo la diversidad de canciones que se encuentran en él. Siguiendo este principio, mostró a través de diferentes géneros, estilos y sueños su amor por la música, pieza central y lugar de paz para la artista.

«Hay momentos en los que, sonoramente, llevamos el sonido al extremo, mientras que en otros, todo gira en torno al amor. Eso, para mí, representa el verdadero caos». Lady Gaga en una entrevista con Rolling Stone

Así pues, nuestro paso como oyentes por MAYHEM se puede dividir en tres fases que describen a la perfección las declaraciones de la artista: comienza con su clásico caos de principios de milenio y acaba con el lado más tierno, no de Lady Gaga, sino de Stefani.

El renacer de la excéntrica Gaga

En esta primera parte encontramos las cuatro primeras canciones del nuevo disco de la cantante donde se incluyen sus dos singles Disease y Abracadabra.

Estas canciones son una reminiscencia de lo que una vez la música de Gaga fue: algo poderoso, reivindicativo, con sonidos estridentes y coros delirantes. Todas tratan desde un ritmo frenético sobre las dificultades y adversidades que la neoyorquina ha atravesado en su carrera.

Abracadabra se remonta un poco más allá a esa personalidad jovial tan clásica de ella con todos sus misterios y metáforas ocultas. Por otro lado, Perfect Celebrity es un grito al mundo de la fama, haciendo incluso una referencia a la Princesa Diana de Gales. En esta canción la autora condena la fama y muestra su cara más fea.

«Choke on the fame and hope it gets you high

Sit in the front row, watch the princess die»

También en esta canción hace una referencia a la sensación de que juega un papel a parte de su propia personalidad y refleja que, en ocasiones se siente atrapada sin llegar a ser ella misma.

«Find my clone she’s asleep on the ceilin’

Now, can’t get me down»

El comienzo de la metamorfosis

Nada más el comienzo de Vanish Into You, la primera pista de lo que puede considerarse la segunda parte del álbum, evoca un ambiente con distinto a las cuatro canciones anteriores. Las siguientes siete canciones tienen un denominador común: la experimentación y los beats ochenteros.

En esta segunda parte Lady Gaga se embarca en un viaje de búsqueda de sí misma probando diferentes géneros, combinándolos con su marca clásica e incluso adaptando modelos creados por otros artistas como en How Bad Do U Want Me, una canción que con su ritmo y letra recuerda a Taylor Swift.

LoveDrug trata la forma de querer de Gaga intentando superar su dependencia y el dolor que las relaciones tóxicas le provocan creando una similitud impresionante con Bad Romance. Don’t Call Tonight es otro ejemplo de la toxicidad en las relaciones de la artista.

«You pull me close and knock me down
Then I beg to come back around
I’m so addicted to your lies, oh»

Por último, cabe destacar los beats ochenteros de Killah o Shadow Of a Man en los que, si cerramos los ojos, podemos llegar a imaginar que la canción es del mismísimo rey del pop, Michael Jackson.

El corazón de Stefani Joanne Angelina Germanotta (Lady Gaga)

La última parte del álbum consta de tres canciones: The Beast, Blade Of Grass y, su ya reconocido single, Die With A Smile en colaboración con Bruno Mars.

Estas tres baladas nos presentan el corazón de Stefani en bandeja, crudo. Concretamente Blade Of Grass trata de un emotivo momento que Stefani vivió con su prometido al que la cantante le dijo que ella no necesitaría más que le pidiera matrimonio con una brizna de hierba para casarse con él.

Die With A Smile, el single que se ha convertido en la canción más escuchada de Gaga en Spotify, toma un matiz distinto como final del disco presentando el deseo de la artista de amar dejándose el alma sin importar los problemas del mundo.