El dúo zaragozano atraviesa una metamorfosis musical y sentimental en su disco más personal hasta la fecha», hazme una entradilla

Seis años después de Salto al color, Amaral regresa con Dolce Vita, un álbum que fusiona folk, pop y rock, recuperando la esencia orgánica de sus inicios. Eva Amaral y Juan Aguirre reflexionan sobre la libertad, la autenticidad y el paso del tiempo con letras profundas y arreglos que oscilan entre lo íntimo y lo épico. Como ya cantaban en Moriría por vos, «quedan tantas cosas por contar», y en este disco, lo hacen con la madurez de quienes siguen mirando al futuro con la misma intensidad de siempre.

Amaral siempre ha sido mucho más que una banda: ha sido la banda sonora de nuestras vidas. Un refugio para los que se sienten perdidos, un consuelo para quienes buscan respuestas en la música. Después de seis años de silencio, Dolce Vita llega no solo como una recopilación de canciones, sino como una experiencia vivencial. Es un disco que te acompaña, que te entiende, que te susurra al oído que no estás solo en tus miedos, en tus luchas, en tus esperanzas. A lo largo de este álbum, Amaral no solo hace un regreso musical: nos ofrece una nueva forma de mirar la vida, de redescubrir lo que significa ser uno mismo.

Si Salto al Color fue un disco de exploración y experimentación, Dolce Vita se siente como un retorno al corazón de la banda, un regreso a sus raíces, pero no a las mismas que conocíamos. Este álbum se sumerge en las emociones más crudas, en las contradicciones de la vida, y lo hace sin pedir perdón. De la mano de la introspección y la valentía de ser quien realmente somos, Amaral nos guía por un sendero de descubrimiento personal y, al mismo tiempo, por una declaración de lucha: la vida, con todos sus demonios, es una travesía hacia la autenticidad.

Un viaje emocional que comienza con la libertad

Desde los primeros acordes de Libre, la canción de apertura, nos damos cuenta de que estamos ante un disco que no teme cuestionarlo todo. «La libertad es la base de todo«, nos dice Amaral, y con cada nota, nos invita a liberarnos de los grilletes que nos atan. La canción está impregnada de una tensión emocional palpable, como si se tratara de un grito ahogado que finalmente encuentra su voz. La libertad no es solo un concepto abstracto: es un acto de valentía, un acto que exige sacrificios y que nos lleva a cuestionar todas las certezas que pensábamos tener. «Lo que no vale la pena, déjalo ir«, cantan con una sinceridad que se siente como un bálsamo. Es como si Amaral nos estuviera diciendo que es hora de soltar el peso de las expectativas ajenas, de las cargas que no son nuestras.

En Tal y como soy, esa búsqueda por la autenticidad se convierte en un grito feroz contra los juicios externos. La canción habla de esa presión constante por encajar, por ser lo que los demás esperan de nosotros. «Te dirán que estás chalada, que no llegarás a nada«, canta Eva Amaral, y es imposible no sentir una conexión instantánea. Todos hemos sentido alguna vez que no encajamos, que nuestras imperfecciones nos hacen inadecuados para el mundo que nos rodea. Pero Amaral nos recuerda que esas imperfecciones son lo que nos hace únicos, lo que nos hace humanos. La canción es un himno a la aceptación, un recordatorio de que no necesitamos la aprobación de nadie para ser completos.

En Dolce Vita, la banda se sumerge en una reflexión más profunda, más filosófica. No es solo una canción sobre la vida y sus placeres, sino una invitación a saborear cada momento, a entender que la belleza está en lo efímero, en los momentos fugaces que nos marcan para siempre. «Recordadme tendida en el río, con la sonrisa y los brazos dorados«, canta Eva con una delicadeza que toca el alma. Es imposible no pensar en esos momentos que, aunque breves, nos transforman, esos instantes que quedan grabados en nuestra memoria como si fueran eternos.

La lucha interna como reflejo del contexto colectivo

Podría haber sido yo es la canción que nos devuelve a la realidad más cruda, a los recuerdos históricos que no debemos olvidar. Amaral no solo se limita a hablar de su propia lucha interna; también nos invita a reflexionar sobre el sufrimiento colectivo, sobre las injusticias que aún arrastran a tantas personas. La referencia a Víctor Jara es un recordatorio de que la libertad no es algo dado, sino algo que se conquista con sacrificio y, en ocasiones, con dolor. «La base es que podríamos haber sido cualquiera de nosotros«, cantan con una fuerza renovada.

Conclusión: un regreso a la vida, un canto a la autenticidad

En Dolce Vita, Amaral no solo ha hecho un disco: han hecho un testamento de lo que significa vivir de verdad. Este es un álbum que se escucha en los momentos de vulnerabilidad, en las noches en las que nos sentimos perdidos, pero también en aquellos instantes en los que, por fin, nos damos cuenta de que somos suficientes tal y como somos. Amaral nos invita a abandonar nuestras máscaras, a abrazar nuestra imperfección y, sobre todo, a vivir con valentía.

Este disco es una invitación a rendirse ante la belleza de lo imperfecto, a entender que la vida es mucho más que lo que los demás esperan de nosotros. Es un viaje emocional que, al igual que la dulce vida que evoca, no se trata de alcanzar un destino, sino de disfrutar del camino, con sus luces y sombras. Dolce Vita es un regalo para todos aquellos que han buscado en la música respuestas, consuelo o simplemente un reflejo de sí mismos. Y lo más hermoso de todo es que, al final, no importa cuán complicada sea la vida: siempre podemos renacer, siempre podemos empezar de nuevo.